BIOGRAFIAS

Afonso Nigro Andreas Kisser Bruno e Marrone César Menotti e Fabiano Laila Novelino
João Gordo Pitty Nirvana Raquel Becker Roger e Robson
Kiss Metallica Foo Fighters Green Day Limp Bizkit
Iron Maiden        

Afonso Nigro

Afonso Nigro é um nome respeitado no meio artístico. Conhecido nacionalmente por ter sido o vocalista da primeira formação do Dominó,de onde saiu, para trilhar carreira solo. Já Maurício Gasperini era vocalista da banda Rádio Táxi, sucesso nos anos oitenta com hits como:"Eva" e "Garota Dourada". Tempos depois, formou com seu irmão Mauro, a dupla Mano a Mano. O resultado desta parceria gerou um show que percorreu algumas das maiores casas noturnas de São Paulo. No repertório, clássicos dos anos 80 e de seus respectivos grupos originais, com uma roupagem moderna, e ainda músicas inéditas. A dupla decidiu registrar o sucesso em um CD, lançado pela EMI- Odeon.



Andreas Kisser 

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Se interessou por música logo cedo, aos 10 anos de idade, escutando os discos da mãe e do pai, como Beatles, Roberto Carlos e basicamente sertanejos como Tonico e Tinoco por parte de seu pai. Com o violão da avó, aprendeu os acordes principais através da MPB. Pela influência de um amigo mais velho, conheceu oQueen e o Kiss, o que revolucionou toda a sua maneira de encarar a música. Comprou sua primeira guitarra (Giannini-Supesonic) e um pedal de distorção.

Então Andreas formou sua primeira banda, a ESFINGE e teve grande repercussão na região do ABC paulista na metade da década de 1980. Só tocavam covers e isso foi uma grande escola, tocando desde Whitesnake até Venom. No começo de 1987, entrou para o Sepultura, se mudando para Belo Horizonte e começando uma carreira única na história da música brasileira. Junto com Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Jr., conquistaram o mundo, viajando pelos quatro cantos, divulgando um pouco mais a cultura brasileira através da música pesada.

Andreas continua com o Sepultura, agora com Derrick Green nos vocais e também se lançou no mundo do cinema fazendo duas trilhas sonoras. A primeira foi feita em 1998, para o filme No Coração dos Deuses, direção de Geraldo Moraes, com Antonio Fagundes, Roberto Bomfim, dividindo a música com Igor Cavalera e André Moraes. A segunda foi feita em 2002 para o filme Bellini e a Esfinge, direção de Robertyo Santucci, com Malu Mader, Fábio Assunção, baseado num livro de Tony Bellotto e junto à este dividiram a trilha com Charles Gavin e Eduardo Queiróz, também participou junto com o Sepultura e André Moraes da trilha do filme Lizbela e o Prisioneiro regravando uma música de Zé Ramalho, "A Dança das Borboletas", contanto com a participação do próprio músico. Também produziu o disco Cheque Mate da banda paulista Necromancia que saiu em 2001, e produziu o disco Intro da banda Lagunna, que foi lançado em 2005.

Criou em 2003 o projeto Brasil Rock Stars em que toca o repertório que o influenciou a ser guitarrista, bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin,Cream, Jimi Hendrix, Beatles, Rolling Stones, AC/DC entre outra, junto de Paulo Zinner (bateria), Vasco Faé (vocais, gaita), Robson Rocco (vocais), Silvio Alemão (baixo), Daniel La Torre (teclados) e Theo Werneck (vocais, guitarra). Sempre contando com convidados muito especias como: Caetano Veloso, Samuel Rosa(Skank), Paralamas do Sucesso, Tony Bellotto e Charles Gavin (Titãs), Igor Cavalera, Paulo Jr. e Derrick Green (Sepultura) Bocato, Nando Reis, Edgard Scandurra eNasi (Ira!), Junior Lima, Luis Carlini, Frejat, Ivo Meirelles e Funk 'n' Lata, George Israel, Clemente (Inocentes), entre outros. Esse projeto ja se apresentou em várias casas de shows em São Paulo capital e interior, Rio de Janeiro, entre outros lugares. Desse projeto, nasceu uma variação que foi batizada de "Andreas Kisser Embromation Society" que conta com Theo Werneck e a dupla, Vasco Faé e Fabio Azeitona (percussão) aonde tocam o mesmo repertorio do Brasil Rock Stars junto com algumas músicas do repertório de Vasco e Azeitona, com uma pegada mais infuenciada pelo blues. Se apresentam periodicamente na noite Paulistana.

Em 27 de janeiro de 2008, Andreas Kisser apresentou um projeto inovador no Centro Cultural São Paulo, intitulado como "Nas Pegadas de Andreas Kisser". Um evento que mesclou show e workshop. Nesse dia, Andreas apresentou músicas de seu primeiro trabalho solo, o Hubris I & II, tocou clássicos do rock, blues e músicas do Sepultura. Além das músicas, Andreas apresentou vários projetos, dentre eles o piloto de um programa de TV, uma participação na trilha sonora de um filme nacional Bellini e o Demônio. Nesse dia os fãs também tiveram a oportunidade de interagir com o músico realizando várias perguntas. Andreas também recebeu em primeira mão, uma guitarra feita artesanalmente pelo Luthier Murilo. Nesse mesmo evento, foi lançado seu "Fã Clube Oficial", presidido pelo o fã Samyr.

Discografia

Com o Sepultura

Com o Sexoturica

  • 1995 - Spermogo Demo
  • 2003 - IR8 vs. Sexoturica

Com o Quarteto da Pinga

Com o Roadrunner United

Com o Asesino

Carreira solo

Curiosidades

É casado com Patricia Perissinotto Kisser, e eles têm três filhos: Giulia Kisser (1995) que recentemente ganhou um blog no portal da MTV[1], Yohan Kisser (1997) e Enzo Kisser (2005).

É Torcedor Fanatico do (SPFC)

Bruno e Marrone

Bruno e Marrone iniciaram suas carreiras há 18 anos na cidade de Goiânia (GO). Em 1993, ganharam notoriedade nos estados de Goiás, Minas Gerais, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Tocantins. 
Mas foi em 2000 que a dupla passou a figurar nas grandes metrópoles, como revelação no mercado fonográfico. A partir daí, o talento de Bruno e Marrone passou a ser conhecido nacionalmente.
O estilo inconfundível, qualidade vocal e diferenciado repertório, sempre estiveram coerentes com a linha de trabalho da dupla. Popular, carismática, com grande aceitação do público feminino e masculino, de todas as classes sócio-econômicas e faixas etárias.
Com mais de 11 álbuns gravados, mais de 6 milhões de cópias vendidas e mais de 170 shows anuais feitos em todas as regiões brasileiras, Bruno e Marrone se consagraram como os principais artistas populares do país. São recordistas de público em uma só apresentação (120 mil pessoas em Brasília).
Ganhadores do primeiro DVD de ouro entregue no Brasil, do prêmio Gammy Latino de 2002 na categoria ?Melhor Álbum Sertanejo? e do prêmio Crowley de ?Música Mais Executada no País?, Bruno e Marrone são, hoje, artistas populares de enorme prestígio.
Sobre o último lançamento, ?De Volta aos Bares?:
Depois de lançar em 2007 o disco "Bruno e Marrone Acústico 2", em dois volumes, a dupla chega em 2009 com um novo álbum, ao vivo. "De volta aos bares" revive o ambiente do início do carreira da dupla. O disco traz 12 faixas inéditas, mas também há espaço para antigos sucessos e regravações.
Entre os grandes sucessos, os fãs poderão curtir "Favo de Mel" e "Como Eu Te Amo". Já entre as interpretações destaque para "Cavalgada", de Roberto Carlos, e "Sou Eu", de Chrystian e Ralf. 

Fonte: Com Site Oficial

César Menotti e Fabiano

 

Os irmãos César Menotti, paulista de Itapira, e Fabiano, paranaense de Califórnia, em apenas oito anos de carreira, colecionam recordes e números.

A dupla sertaneja dos barzinhos freqüentados pelos universitários mineiros foi ganhando espaço. Em 2006, após fechar contrato com a gravadora Universal Music o CD e DVD Belo Horizonte, no Café Cancun,Palavras de Amor ao vivo. Palavras de amor ao vivo inaugurou uma nova fase na carreira da dupla. A mistura de moda de viola, música sertaneja de pop emplacou hits como "Leilão", "Caso marcado" e "Mensagem pra ela". O CD e DVD já venderam 350 mil cópias e conquistaram o título de CD e DVD sertanejos mais vendidos de 2006. Segundo a Associação Brasileira de Produtores de Disco (ABPD), César Menotti & Fabiano ficaram em terceiro no ranking da lista de CD e DVD mais vendidos de 2007. Os números expressivos de vendagem chamaram atenção da imprensa, a dupla foi capa do caderno Ilustrada, da Folha de São Paulo (27 de abril de 2008).[1]

Turnê – de Minas para o mundo

A turnê Palavras de Amor ao vivo, percorreu o Brasil de Norte a Sul, foram 140 mil quilômetros rodados em 175 shows e recordes de público pelos principais rodeios e festas de peão de boiadeiro, somente na 19ª edição do Rodeio de Jaguariúna a dupla reuniu 57,2 mil pessoas. Em novembro de 2007, a consagração no Credicard Hall, em São Paulo, com o show beneficente em prol do Hospital do Câncer de Barretos.

E 2008 começou com uma que garantiram casas cheias nos três dias. A dupla passou por Danbury/CT, Newark/NJ e Revere/MA. Nem mesmo a rigorosa lei de imigração que entrou em vigor no estado de Connecticut impediu que a comunidade de brasileiros comparecesse ao show em Danbury. Em Newark, os ingressos do show da dupla eram vendidos pelos cambistas poucas horas antes do show por até 150 dólares. Os irmãos foram eleitos pelos brasileiros residentes nos EUA como o melhor show sertanejo do ano e receberam uma réplica da estatueta do Oscar para simbolizar.

Este ano, a agenda de César Menotti & Fabiano está confirmada nos principais circuitos de Rodeio e Festas de Peão de Boiadeiro, com novo cenário e novo repertório do álbum .com_você a dupla percorrer o país e tem programada turnê inédita pelo nordeste. Além de convite para uma temporada de shows pela Europa.

 

Laila Novelino

João Gordo

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

 

João Francisco Benedan, conhecido como João Gordo, (Angatuba, 13 de março de 1964) é um músico e apresentador de televisão brasileiro. É integrante da banda Ratos de Porão e apresentador da MTV.[1]

João Gordo entrou para a banda Ratos de Porão em 1983; o então vocalista, Jão, não gostava de cantar e cedeu seu lugar a ele, que estava sempre nos ensaios do grupo. Seu primeiro show com o Ratos de Porão foi na PUC de São Paulo em julho de 1983.

Em 1996 começou carreira de apresentador no canal MTV. Já comandou os programas Suor, Garganta e Torcicolo, Gordo Pop Show, Gordo on Ice, Gordo a Go Go, Piores Clipes do Mundo, Gordo Freak Show, Gordo à Bolonhesa, Fundão MTV, Gordoshop e Gordo Visita.[2] Hoje apresenta o programa Gordo Visita.

Como apresentador, é conhecido por sua grande irreverência e ironia, com um agudo e "sujo" senso de humor, freqüentemente proferindo muitos palavrões. Também gosta de expressar seu lado nostálgico, afirmando gostar de bandas e cantores nacionais "bregas" do passado, como Odair José e Paulo Sérgio.

Em 31 de janeiro de 2000 João sofreu um derrame pleural, passando 22 dias internado numa UTI.[3] Até então, fumava três maços de cigarro por dia; depois do incidente, abandonou o vício. Quase um ano depois, em 23 de dezembro, sofreu uma disritmia no coração e ficou cinco dias internado, também numa UTI. Passou por uma cirurgia de redução do estômago, e em 2004 casou-se com a jornalista Viviana Torrico. Em abril do mesmo ano ganhou a primeira filha, Victoria. Em setembro de 2005 Viviana deu a luz o segundo filho do apresentador; Pietro.[4]

 
 Pitty

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Nascida na capital baiana, Pitty passou a infância em Porto Seguro, no mesmo estado. Seu pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções do conterrâneoRaul Seixas, e ainda de outros tantos rockeiros dos anos 1960 e 1970, como Beatles, Elvis Presley e Lou Reed. Posteriormente, bandas como AC/DC, Nirvana,Pantera, Alice in Chains, Metallica, Faith No More, Mars Volta, Queens of the Stone Age e Muse fizeram parte de suas principais influências.

Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes, com as quais participou de rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando "Smells Like Teen Spirit" da banda Nirvana e desde então decidiu investir na área musical, com o apoio do grande nome do cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records).

Também participou da banda Shes (1997–1999) como baterista. A banda era também formada por Carol Ribeiro (guitarra), Liz Bee (guitarra e vocal) e Lulu (baixo). Pitty participou também da banda Inkoma (1995–2001), iniciando sua carreira como vocalista.

Foi aluna da Faculdade de Música da Universidade Federal da Bahia.

Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos (o mesmo de bandas do mainstream adolescente brasileiro e do cenário independente, como Raimundos eMatanza).

Em 2003, lança seu primeiro álbum, Admirável Chip Novo, onde ela conquistou sua fama e vendeu mais de 370 mil cópias.

Em 2005 ela lançou o CD Anacrônico e mostrou que veio para ficar, sempre emplacando vários sucessos. Esse álbum vendeu mais de 500 mil cópias.

Em 2007, após a turnê do Anacrônico, ela lançou seu primeiro DVD ao vivo, o {Des}Concerto ao Vivo. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, o registro de show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia. Com isso, Pitty recebeu o prêmio "Celular de Platina" pela vendagem de 200 mil aparelhos contendo seu álbum.

Em 2009, lançou seu mais atual álbum chamado Chiaroscuro. O primeiro single do álbum, Me Adora, logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Chiaroscuro ganhou um jogo de celular que é baseado em suas músicas, algo inédito no país, chamado Chiaroscuro: O Jogo.

Devido ao voto popular, Pitty levou vários prêmios no MTV Video Music Brasil, da MTV Brasil, entre eles já foi duas vezes artista do ano, ganhou o prêmio de clipe do ano, show do ano, três vezes seguidas como vocalista da banda dos sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 43 prêmios ao longo dos seus seis anos de carreira.

Discografia

Álbuns de estúdio

EP

Álbuns ao vivo

DVD ao vivo

  • 2007: ''{Des}Concerto ao Vivo
     

    Curiosidades

    • Pitty ganhou esse apelido por causa da altura. Ela também tinha outro apelido: Pitica;
    • Pitty não gosta do carnaval. "Eu não me identifico, não consigo entender aquela coisa feliz";
    • Para compor as letras do primeiro CD, Pitty se inspirou nos diários que mantinha desde a infância;
    • O concerto de lançamento do primeiro CD da Pitty, o Admirável Chip Novo, foi realizado no dia 20 de Maio de 2003, na casa de show Blen Blen em São Paulo;[25]
    • Pitty foi eleita vocalista da "Banda dos Sonhos" do VMB por três anos consecutivos, sendo que em 2008 a MTV criou uma nova regra que consistia na não eleição dos ganhadores do ano passado ao prêmio, impedindo a reeleição da Pitty;
    • Em 2006 Pitty fez dois shows em Portugal, sendo que o primeiro espetáculo foi no Rock in Rio Lisboa;
    • Pitty chegou a ficar gravida de Daniel Weksler, mas perdeu o bebê algumas semanas depois;
    • Em 2007 Pitty foi para o outro lado do planeta, precisamente no Japão, onde fez dois shows e lançou o seu segundo álbum chamado Anacrônico;
    • Pitty é uma das artistas que ganhou mais de uma vez o principal prêmio do VMB na "Escolha da Audiência". Apenas três bandas ganharam na história da MTV Brasil, todas com duas estatuetas;
    • Pitty ja foi casada com Duda Machado baterista da sua banda;
    • Pitty teve participação especial no mangá da Luluzinha Teens e sua turma;
    • Pitty é a primeira artista brasileira a ter um game de celular baseado em um de seus discos, chamado Chiaroscuro: O Jogo;
    • Em 2009 Pitty fez um show em Buenos Aires;
    • Pitty e sua banda foram os que mais ganharam premios no VMB, o que contabiliza 15 no total.

Nirvana

O Nirvana é seguramente a banda que mudou os rumos do rock nos anos 90. Com sua atitude punk e canções que mesclavam melodia e fúria, Kurt Cobain, Chris Novoselic e Dave Grohl transformaram um grupo de rock desencanado em fenômeno mundial. Infelizmente, como é freqüente no rock'n'roll, a tragédia se abateu sobre a banda.
A primeira banda de Kurt Cobain atendia pelo "singelo" nome de Fecal Matter (Matéria Fecal) e tinha, além de Kurt nos vocais e guitarra, Dale Crover (ex- Melvins) na bateria e Greg Hokanson no baixo. O Fecal Matter durou pouco: foi o tempo de gravar uma demo com três sons (entre eles "Downer", lançado mais tarde pelo Nirvana) e fazer alguns shows abrindo para o Melvins. Logo depois, Kurt reuniu-se com Chris Novoselic (que ele conhecia da época de escola) para formar um novo grupo. Pelas baquetas, passaram vários bateristas, mas o que ficou mais tempo foi Aaron Burckhard. O trio mudou de nome várias vezes: começou com Skid Row (!?), virou Bliss, depois Windowpane, Ted Ed Fred e, finalmente, Nirvana. Kurt já tinha um repertório pronto e a banda passou a fazer vários shows. O set list incluía sons que estão no álbum Bleach (1989), o primeiro do Nirvana, e algumas músicas que saíram bem depois no Incesticide (1992), como "Aero Zeppelin". Bem recebidos pela cena underground de Seattle, o Nirvana resolveu gravar sua primeira demo, com dez sons. Mandaram a demo para várias gravadoras e foram contratados pelo Sub Pop, selo de música alternativa de Seattle que lançou várias bandas punks e as primeiras bandas da cena grunge. Acabaram entrando na coletânea Sub Pop 200 com o som "Spank Thru". No dia 30 de outubro de 1988, Kurt quebrava pela primeira vez sua guitarra no palco. Em dezembro do mesmo ano, começaram a gravar Bleach. A banda saiu em turnê e contou com mais um guitarrista, Jason Everman. Jason não agüentou o ritmo de balada dos caras e logo saiu fora. A pequena turnê foi crescendo e o Nirvana tocou em algumas cidades da Europa. A raiva com que Kurt destruía o palco era assustadora. O batera Dale Crover não curtia ver Cobain quebrando o palco nem gostou dos sons que a banda começou a compor para o álbum seguinte, e deixou a banda. Foi substituído provisoriamente pelo batera do Mudhoney, Dan Peters, que logo deixou seu lugar vago para Dave Grohl, na época baterista do Scream. Finalmente o Nirvana chegava à formação que o transformaria na banda de maior impacto da década. Ainda em 1990, outro fato marcante: Kurt conheceu, depois de tocar em Portland, Oregon, Courtney Love.

DESODORANTE
Em abril de 1991, Kurt conversava com um amigo sobre a rebeldia dos adolescentes e a influência que as bandas de rock têm sobre eles. Ao ir embora, viu que seu amigo pichou em um muro: "Kurt smells like teen spirit", dizendo que o cara estava fedendo a Teen Spirit, um desodorante gringo. Kurt pensou que o chegado falava da discussão que tiveram no boteco. Em casa, compôs a música que mudou sua vida, da banda e do rock mundial: "Smells Like Teen Spirit". Foram gravar o segundo álbum, Nevermind. O disco ficou pronto na metade de 1991, mas a gravadora só o lançou no dia 24 de setembro. A tiragem (oito mil cópias para a Inglaterra e 40 mil para os Estados Unidos) esgotou em poucos dias. Um mês depois do lançamento, o grupo ganhava o disco de ouro. No final de 1991, o Nirvana partiu para uma turnê na Europa, marcada por problemas de saúde de Kurt. Ele se queixava de dores de estômago fortíssimas e dizia que se drogava pra aliviar o sofrimento. No começo de 1992, Nevermind vendia 300 mil cópias por semana e tirava do topo das paradas o álbum Dangerous, de Michael Jackson. No mesmo ano, Kurt e Courtney se casaram no Havaí. Love usou um vestido antigo que pertenceu à atriz Frances Farmer (adorada pelo casal) e Kurt usou um pijama. Naquela época, os compromissos com a banda e os pessoais (Chris também era casado) desgastavam a relação entre os três integrantes. No dia 15 de dezembro era lançado o álbum Incesticide, com músicas que não entraram em Nevermind, covers e sons que estavam na primeira demo da banda. O Nirvana já estava em sua fase terminal. Cobain não agüentava mais sofrer de problemas estomacais e se drogava cada vez mais. Naquele período, aconteceram as apresentações no Brasil. No camarim, o guitarrista ficava num canto, tendo náuseas e vômitos.

ESTRANHEZA
Em fevereiro de 1993, a banda começou a gravar o álbum seguinte. O novo disco já estava confirmado com o título I Hate MyseLf And I Want To Die ("Eu me odeio e quero morrer"), mas por pressões da gravadora o nome foi mudado para In Utero. Em maio de 1993, Kurt quase morreu de overdose. Um mês depois, a polícia teve que intervir numa briga entre Kurt e Courtney e achou três armas na casa onde moravam. Numa manhã, no final de julho, outra overdose de Kurt. Em agosto, o Nirvana saiu em turnê para promover o novo disco e chamou o guitarrista Pat Smear para as apresentações. No dia 13 de setembro, o álbum In Utero foi lançado e a banda conseguia o que queria: causar estranheza para alguns e decepcionar a maioria. Em novembro, a banda participava do acústico MTV, e já dava para perceber que Pat Smear tinha de dar uma força para Kurt e segurar a bronca nas seis cordas. Mesmo com o novo disco não agradando a maioria dos fãs, os poucos shows que rolaram vendiam como água. Era o começo de 1994 e Kurt procurava, aos poucos, anunciar o fim do Nirvana, dizendo que os três tinham idéias musicais que não poderiam expressar na banda e estavam cansados daquele tipo de som. Os fãs perceberam que o fim estava próximo quando Kurt entrou em coma em Roma, após misturar champanhe com barbitúricos. No dia 18 de março, em casa, Kurt se trancou no quarto com uma arma e a polícia teve de tirá-lo à força. Ao mesmo tempo, Courtney ia agilizando a papelada do divórcio. A banda precisou cancelar a turnê européia quando Kurt foi internado numa clínica de desintoxicação. Uma das poucas conversas que teve de lá foi com Courtney, pelo telefone, parabenizando-a pelo novo disco do Hole, Live Through This. Também perguntou da filha Frances e disse que amava as duas. No começo de abril, a mãe de Kurt procurou a polícia, preocupada com o sumiço do filho. Na sexta-feira, dia 8, o corpo foi encontrado num quartinho sobre a garagem de sua casa. Cobain, de 27 anos, havia se matado com um tiro na cabeça e decretado o fim de uma das bandas mais importantes dos anos 90.

Raquel Becker

Desde muito cedo Raquel Becker teve contato com a música ao ganhar de seu pai, aos seis anos de idade, um pequeno violão que logo se tornou seu brinquedo preferido. Nos anos 80, o rock no Brasil se tornou o som mais ouvido e festejado, novas bandas surgiram e Brasília tornou-se um dos principais centros dessa safra de novos talentos.

Nessa época, Raquel, ainda adolescente, começou a tocar bateria, primeiro por influência da banda de rock americana Kiss, e depois pelos diversos grupos musicais que se apresentavam no Brasília Rádio Center, o QG da maioria das bandas de rock da cidade. Raquel Becker estudou bateria em escolas especializadas e participou do XVIII Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília, onde estudou com Pascoal Meirelis e Renato Vasconcelos, em janeiro de 1996.

Participou, também, das bandas Mid Night Treen e Dopamina - com músicos remanescentes da banda de rock Detrito Federal - entre outras. Fez shows na Sala Martins Pena, Teatro SESC Garagem, Teatro dos Bancários, Concha Acústica, Grande Circular e no Festival Latino Americano de Música no Grand Circular (acompanhando o cantor Jú Medeiros), onde se apresentaram grandes nomes da música como Cássia Eller, Arrigo Barnabé, Sivuca, entre outros. Em 2004, Raquel começou a estudar canto nas principais escolas de música de Brasília. 

Em 2007, se lançou em carreira solo. Seu primeiro cd, “O Melhor Lugar”, lançado pela gravadora carioca Zap Records em 2008, teve produção musical do consagrado Maestro José Américo Bastos. A música de trabalho “Antes e Depois”, que conta com a participação do cantor Leoni, fez parte da trilha sonora da novela “Poder Paralelo” (Rede Record). 

De 2007 pra cá, Raquel Becker fez diversos shows, com destaque para a apresentação no Reveillón na Esplanada dos Ministérios, em 2008, para um público estimado em 300 mil pessoas. Como compositora, Raquel possui mais de 50 letras registradas e grandes parceiros como Zeppa, Beto Dourah, Nonato Flor, entre outros. Sua música “Palavras” com parceria de Felipe Zurk foi gravada pelo cantor Maurício Mattar no cd “Diamantes”. 

Agora Raquel Becker gravou seu segundo cd, “Sentidos”, com arranjos do Maestro Paulo Calasans, produção musical de Lampadinha (Arsenal Music) e participações de Jorge Vercillo e Rodrigo Santos (Barão Vermelho. Além de composições suas com seus parceiros ( Zeppa e Alexandre Mendes) , o novo álbum contará com músicas de Dudu Falcão, Jota Maranhão e Jorge Vercillo. Raquel Becker faz um trabalho impecável, onde a poesia e a música se misturam em um ritmo forte, romântico e moderno. MPB/POP, tudo na mais perfeita harmonia!
 

Biografia da Dupla 
escrito em terça 22 setembro 2009 10:42

biografia, dupla, roger & robson

Há 12 anos, David Nonato dos Santos e Márcio da Silva Pereira resolveram unir o gosto em comum que possuíam pela música sertaneja. Influenciados pelos pais e pela região onde nasceram, formaram a dupla Márcio & Marcel. Fizeram os primeiros shows em bares e casas noturnas do ABC paulista até descobrirem que outros artistas já utilizavam o mesmo nome. Obrigados a mudar, Márcio sugeriu uma homenagem a uma dupla da velha guarda chamada Bob & Robson, de onde eles também beberam da fonte. Assim nascia Roger e Robson.

A perseverança e a força de vontade são características marcantes da dupla, que sempre contou com o apoio de seus familiares, como o “Seo” José Gonçalves, pai de Roger, que ficou sensibilizado com o esforço dos meninos e resolveu apostar todas as suas fichas embarcando também no sonho. Com o dinheiro arrecadado na venda do carro da família, a dupla gravou o primeiro CD. A divulgação do trabalho veio através da ajuda de outros parentes. Robson cita os esforços do “Tio Ed”, que visitava as rádios da região e distribuía o CD por onde passava.

 Logo vieram as primeiras apresentações. Em casas noturnas da região, eles ganharam experiência, aprimoraram o talento, fizeram amizades e conheceram pessoas que mudariam para sempre o destino da dupla.

 Em 2003, Roger e Robson receberam com surpresa e alegria o convite para serem a dupla titular do Villa Country. Apresentando-se cinco vezes por semana, os meninos ganharam o respeito e admiração do público. Surge então o “Mulher Esperta”, o primeiro fã-clube oficial da dupla. O nome é uma homenagem ao primeiro sucesso deles.

 No segundo semestre de 2006, a dupla finalizou  o segundo CDda carreira e seguiu rumo a Barretos para divulgá-lo. Com a cara e a coragem e 500 cópias em mãos, Roger e Robsondesembarcaram na maior festa do peão do país e passaram alguns dias distribuindo o trabalho e experimentando uma sensação nova: Ouvir suas músicas nos carros que circulavam pela  Rua 43 e pelo Parque do Peão.

 No ano seguinte, outra alegria: a música SEU CUCA  começou a ser tocada no rádio e agradou em cheio. Ao ponto do apresentador Sílvio Santos incluí-la numa brincadeira do programa “Qual é a Música?”

Com a exposição, surgiram convites para shows em outras casas e em festas de peão por todo o País. E, exatamente um ano após a primeira aventura por terras Barretenses, Roger e Robson retornaram àquela cidade. Desta vez como contratados da Festa do Peão de Boiadeiro, para cantar e fazer ferver o famoso Berrantão. A repercussão foi tão positiva, que o “bis”, na noite seguinte, foi inevitável.

Em 2008, a dupla voltou ao Villa Country para lançar o terceiro CD da carreira com um grande show. O novo álbum intitulado “Na Estrada”tem como carro-chefe a música “Apaixonado Adolescente”, que conquistou seu espaço nas principais rádios do País.

O ano de 2009 chegou para alavancar a carreira de Roger & Robson. Enquanto a nova música de trabalho, “Quem Ama Cuida”, estoura nas rádios, um outro sucesso da dupla estreia na TV. A canção “Linda Menina” faz parte da trilha sonora da novela “Paraíso”, transmitida nacionalmente pela rede Globo, de segunda à sábado, às 18h.

Entre shows e divulgações, Roger e Robson continuam preparando novos projetos para a carreira, que inclui apresentações em outras cidades, firmar ainda mais o nome da dupla no cenário sertanejo e gravar o tão esperado DVD.

 
 

Kiss

O Kiss é a banda que mais soube aliar rock'n'roll com marketing. Influenciado pelo glam rock de Alice Cooper e New York Dolls e influenciando gente como Marilyn Manson e The Misfits, o quarteto mascarado aproveitou o auge de seu sucesso, nos anos 70, para começar uma estratégia que ia além da música, colocando no mercado toda sorte de produtos relacionados à banda. Estratégia altamente rentável, diga-se de passagem. Mas o Kiss também foi responsável por rocks de alta qualidade, básicos e extremamente divertidos, sobretudo durante a primeira fase com máscaras.
No começo dos anos 70, os amigos Gene Simmons (baixista e vocalista) e Paul Stanley (guitarrista e vocalista) tocavam na banda nova-iorquina de hard rock Wicked Lester. Com o fim do grupo, a dupla se juntou ao baterista Peter Criss e ao guitarrista Ace Frehley, recrutados por meio de anúncios em jornais. O primeiro show da nova banda, batizada de Kiss (uma brincadeira com uma antiga banda de Paul, o Lips - "lábios"), foi em 1973. No ano seguinte, saía o disco de estréia do grupo, Kiss. Ainda em 1974, o segundo trabalho, Hotter Than Hell e no ano seguinte, o terceiro, Dressed To Kill e, enfim, o sucesso, com o estouro da faixa "Rock'n'Roll All Nite. Incansável, o Kiss ainda aproveitou 1975 para lançar seu primeiro disco ao vivo, o clássico Alive!, que alçou a banda de vez à condição de superstar, rendendo disco de platina. O álbum Destroyer, de 1976, deu ao Kiss seu primeiro compacto a entrar no Top Ten, a balada "Beth", de Peter Criss. Também em 1976, veio Rock And Roll Over, considerado por muitos o melhor disco da banda. Em 1977, o Kiss era considerado o grupo mais popular dos Estados Unidos. Percebendo seu potencial, o quarteto aproveitou para colocar no mercado um sem número de produtos relacionados à banda. De repente, os fãs tinham à disposição histórias em quadrinhos, máquinas de fliperama, estojos de maquiagem, jogos e tudo o mais que pudesse render uns trocados a mais ao grupo. O ano de 1977 também marcou o lançamento do sexto álbum de estúdio da banda, Love Gun, e do segundo ao vivo, Alive II, além do começo dos desentendimentos entre os integrantes. Em 1978, com a crise comendo solta, foi lançada a coletânea Double Platinum, e cada um dos integrantes gravou um disco solo. Em 1979, o álbum Dynasty marcou uma guinada para um som mais pop, além de ser o último a contar com Peter Criss, que nem deu as caras durante as gravações do disco seguinte, Unmasked (quem gravou a bateria foi o músico de estúdio Anton Fig), de 1980, sendo substituído, algumas semanas após seu lançamento, por Eric Carr. O primeiro disco com o novo baterista, Music From The Elder (81), foi um retumbante fracasso de vendas e quase levou ao fim do grupo. Ace Frehley abandonou o barco pouco depois, sendo substituído por Vinnie Vincent. A estréia do novo guitarrista foi em Creatures Of The Night, outro álbum que não vendeu bem. Em 1983, o Kiss tocou no Brasil. Foram os últimos shows da banda com maquiagem, até então. De "cara limpa", a banda lançou, no mesmo ano, Lick It Up, primeiro disco do Kiss a ganhar platina em quatro anos. Na seqüência, outro álbum bem-sucedido, Animalize, e mais uma mudança na formação, com a troca de Vincent por Mark St. John, que não ficou muito com banda por motivos de saúde, sendo substituído pelo guitarrista Bruce Kulick. Seguiram-se álbuns mais voltados para o chamado "rock farofa", como Asylum (1985), Crazy Nights (1987) e Hot In The Shade (1989), este último rendendo o sucesso "Forever". Em 1991, Eric Carr morreu vítima do câncer. Em seu lugar entrou Eric Singer e o Kiss lançou, no ano seguinte, Revenge, o primeiro disco em três anos. Em 1993, mais um ao vivo, Alive III. Em 1996, a grande surpresa para os fãs. Após participação num "Acústico MTV", o Kiss anunciou que a formação original (Simmons, Stanley, Frehley, e Criss) estava de volta, com máscaras e tudo. A banda partiu para uma bem-sucedida turnê mundial. Em 1997, saiu o último disco com a participação de Bruce Kulik e Eric Singer, Carnival Of Souls. Em 1998, a formação clássica lançou Psycho Circus e partiu para uma interminável turnê de despedida, que passou pelo Brasil em 1999.
Metallica
O Metallica é a grande banda de heavy metal a ter surgido nos anos 80. Renegando a pose da maioria das bandas de hard rock do começo da década de 80, o Metallica redefiniu os rumos do metal, trazendo a postura simples de outrora de volta, aliada a composições musicais complexas e mostrando que thrash metal era muito mais do que apenas barulho.
A escalada do Metallica começou em 1983 com o lançamento de seu disco de estréia, o bombástico Kill 'Em All. A formação do Metallica na época era: James Hetfield, guitarra e vocais; Kirk Hammett, guitarra; Lars Ulrich, bateria; e Cliff Burton, baixo. O segundo álbum, Ride The Lightning, de 1984, começou a levar o Metallica a outros limites, pegando a brutalidade do disco de estréia e adicionando as experimentações sonoras que se tornaram a marca registrada da banda. Não é exagero afirmar que esse disco influenciou nove entre dez bandas de metal que surgiram depois. Em 1986, outra obra-prima, Master of Puppets, colocou o Metallica na bolsa de apostas para se tornar "a próxima grande sensação". E era exatamente o que estava para acontecer. Quando tudo parecia correr às mil maravilhas para o grupo, uma tragédia se abateu sobre o Metallica. Durante uma viagem pela Suécia, o ônibus de excursão da banda sofreu um acidente, matando o baixista Cliff Burton. A banda decidiu continuar a carreira, recrutando, para o lugar de Burton, Jason Newsted, que fez sua estréia fonográfica em 1988 no aclamado ...And Justice For All, o maior sucesso comercial do Metallica até então, chegando ao Top Ten norte-americano. O sucesso definitivo veio em 1991 com o disco Metallica (também conhecido como Black Album) - o que tem "Unforgiven" e "Enter Sandman" - que foi número um nas paradas e vendeu, apenas nos Estados Unidos, sete milhões de cópias. Seguiu-se uma gigantesca turnê de dois anos e uma certeza: o metal dos anos 90 tinha um dono e este se chamava Metallica. Após um longo hiato, o grupo lançou, em 1996, o disco Load, trabalho marcado por uma guinada na imagem da banda, que cortou as cabeleiras e buscou uma associação com o rock alternativo, tocando como atração principal na sexta edição do Lollapalooza. A mudança desagradou uma parcela dos fãs mais radicais, mas não impediu a boa atuação do álbum nas paradas. Load entrou direto em primeiro lugar e vendeu três milhões de cópias em apenas dois meses. No ano seguinte, o Metallica colocou no mercado o disco Re-Load, trabalho que trazia material inédito e sobras das sessões de Load. Em 1998, o duplo Garage Inc. revisitava o antigo EP Garage Days, trazendo lados-B, raridades e covers. Em 1999, a banda lançou o ambicioso S&M, registro de um show ao lado da San Francisco Symphony. O Metallica passou a maior parte de 2000 em guerra contra o Napster (programa que permitia o compartilhamento pela Internet de arquivos sonoros) e não lançou nenhum disco. Em 2001, Jason Newsted anunciou sua saída da banda e James Hetfield se internou numa clínica de reabilitação para tratar de seu alcoolismo e vício em drogas, adiando os planos do Metallica para um novo disco.
Foo Fighters
Das cinzas do Nirvana, surgiu o Foo Fighters, capitaneado pelo ex-baterista da banda de Kurt Cobain, Dave Grohl. Assim como em sua antiga banda, Grohl soube mesclar energia punk com um senso de melodia pop ímpar, levando o Foo Fighters a agradar as mais diversas camadas roqueiras do planeta.
Ainda um adolescente, Dave Grohl começou a tocar guitarra e escrever canções num sem-número de bandas punk. No fim da década de 80, Grohl tornou-se baterista da banda Scream e, em 1990, entrou para o Nirvana. Com o suicídio de Kurt Cobain em 1994 e subseqüente fim do grupo, Grohl e seu amigo Barret Jones entraram num estúdio profissional e gravaram o que viria mais tarde a ser o disco de estréia do Foo Fighters, com Grohl tocando todos os instrumentos. Ele fez 100 cópias do cassete e distribuiu aos amigos. A fita logo despertou o interesse de várias gravadoras e Dave resolveu montar uma banda, chamando os ex-Sunny Day Real State Nate Mendel (baixo) e William Goldsmith (bateria), além do guitarrista Pat Smear, que havia acompanhado o Nirvana em seus últimos dias. O nome escolhido para a nova banda foi Foo Fighters (aviões que teriam batalhado contra discos voadores durante a Segunda Guerra). Logo, assinaram contrato com a Capitol Records e lançaram em 1995 o primeiro disco, Foo Fighters, constituído basicamente daquelas gravações feitas com Jones. O álbum foi sucesso imediato, gerando o hit "This Is a Call" e ganhando disco de platina nos EUA em 1996. No mesmo ano, o grupo começou a gravar o segundo trabalho. William Goldsmith deixou a banda no meio das gravações obrigando Grohl a tocar bateria em quase todo o disco. Pouco antes do lançamento do álbum The Colour and the Shape, em 1997, o ex-baterista da banda de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, juntou-se ao Foo Fighters. Por outro lado, Smear saiu, dando lugar a Franz Stahl, que teve passagem curta pelo grupo. Em 1999, o Foo Fighters lançou There Is Nothing Left to Lose. Pouco depois, o ex-guitarrista do No Use for a Name, Chris Shiflett, entrou para a banda. Em 2001, o grupo fez uma aclamada apresentação na terceira edição do Rock In Rio.
Green Day
O Green Day foi o responsável por colocar o punk rock nas paradas, quase 20 anos após o levante promovido pelos Sex Pistols. Com sua música divertida e letras desencanadas, a banda já chegou ao impressionante número de quase 14 milhões de cópias vendidas de seus álbuns. E, pelo visto, não vai parar por aí.
Billie Joe Armstrong conheceu Michael Pritchard (o nome verdadeiro de Mike Dirnt) quando ambos tinham 11 anos. Em 1987, os dois formaram uma banda, com Billie Joe nos vocais/guitarra e Dirnt no baixo/backing vocals. O primeiro nome da banda foi Sweet Children, que chegou a fazer pequenos shows. Em 1989, o nome do grupo foi mudado para Green Day. A formação incluía o baterista John Kiftmeyer, vulgo Al Sobrante. O Green Day entrou em contato com a Lookout Records, melhor selo/gravadora para quem tinha uma banda punk em São Francisco procurar um contrato. O selo pertencia a Lawrence Livermore, dono de uma banda, The Lookouts, ao lado de um sujeito chamado Frank Edwin Wright III, também conhecido como Tre Cool. Livermore aceitou dar uma chance aos garotos e pediu que eles tocassem para ele. A apresentação ocorreu em uma casa abandonada sem eletricidade (o grupo teve de usar um gerador). Livermore ficou tão impressionado com o show que assinou com o Green Day na hora. No final de 1989, a banda lançou seu primeiro EP, 1,000 Hours, seguido, em 1990, pelo álbum 39/Smooth. Logo depois, Kiftmeyer pediu dispensa, sendo substituído por Tre Cool, que a banda conheceu por meio de seu contato com a Lookout Records. Com a nova formação, o Green Day partiu para sua primeira turnê nacional. Depois da excursão, a banda gravou, em cinco dias, seu segundo álbum, Kerplunk, lançado em 1992. Os discos do Green Day foram enormes sucessos para os padrões da Lookout, com ambos chegando à marca de 30 mil cópias vendidas. Após cinco turnês norte-americanas e duas européias, a banda decidiu (com o aval de Livermore) que era hora de procurar uma gravadora um pouco maior. A escolhida foi a Reprise Records, com quem o grupo assinou em 1993. O resultado foi o terceiro álbum do Green Day, Dookie, lançado em 1994. O disco foi um enorme sucesso, vendendo mais de um milhão de cópias em apenas dois meses, graças ao impressionante sucesso de faixas como "Welcome to Paradise" e "Longview". A popularidade da banda aumentava progressivamente, culminando na participação no Lollapalooza e no Woodstock '94. No final do ano, Dookie havia vendido dez milhões de cópias apenas nos Estados Unidos. O ano de 1995 não foi de descanso para os punks superstars, que lançaram o sucessor de Dookie, o álbum Insomniac. Apesar de não ter feito tanto sucesso quanto o anterior, vendeu alguns milhões de cópias. A banda tirou o ano de 1996 de folga e lançou, em 1997, o disco Nimrod. Três anos depois, saiu Warning, sexto álbum do Green Day. Em 2001 foi a vez da coletânea International Superhits!.
Limp Bizkit
Uma das mais conhecidas bandas do chamado nu-metal, o Limp Bizkit conquistou o mundo fazendo um som energético, misturando metal, punk e rap. Apadrinhado pelo Korn, o Limp Bizkit chegou às paradas logo com seu álbum de estréia, em 1998, ganhando as capas de quase todas revistas especializadas.
O Limp Bizkit foi formado na Flórida em 1994 pelo vocalista Fred Durst (e na época também tatuador) e pelo baixista Sam Rivers. As entradas do primo de Rivers, John Otto, na bateria, e de Wes Borland, na guitarra, completaram a formação da banda. Um show do Korn na cidade do Limp Bizkit (Jacksonville) em 1995 começou a abrir as portas para o grupo de Fred Durst. O baixista do Korn, Fieldy, fez umas tatuagens com Durst e os dois ficaram amigos. Algum tempo depois, o Korn voltou à mesma cidade e a galera do Limp Bizkit lhes deu sua fita demo. O trabalho da banda novata impressionou o pessoal do Korn, que os indicou ao seu produtor. Nessas, a banda foi escolhida para excursionar ao lado do House Of Pain e do Deftones. A boa receptividade dos shows rendeu um contrato com a Flip/Interscope e, na seqüência, o Limp Bizkit lançou seu primeiro álbum, Three Dollar Bill Y'All. Em 1998, o Limp Bizkit era a "banda do momento", graças a shows energéticos, dessa feita em turnê ao lado do Faith No More e do Primus. Com a participação na Family Values Tour daquele ano, a explosão foi inevitável. O segundo disco do Limp Bizkit, Significant Other, lançado em 1999, transformou o grupo em superstar. O álbum entrou direto no primeiro lugar das paradas e, no final de 1999, havia vendido cerca de quarto milhões de cópias. Ainda por cima, o sucesso ajudou o disco anterior, Three Dollar Bill Y'All, a ganhar álbum de platina. Por outro lado, a banda se meteu numa enorme controvérsia, em razão de sua participação no famigerado Woodstock '99. Durst foi duramente criticado por ter incitado a platéia a "quebrar tudo" e a situação caótica forçou os organizadores a desligarem o som no meio do show do Limp Bizkit. Em 2000, o grupo se envolveu em mais situações polêmicas, com Durst defendendo veementemente o Napster (o Limp Bizkit até participou de uma turnê de apoio ao programa de compartilhamento de arquivos musicais). No fim de 2000 saiu o terceiro disco da banda, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water.
Iron Maiden
Não é exagero afirmar que quando se fala em heavy metal pode-se dizer simplesmente "Iron Maiden". Em 25 anos de carreira, a banda praticamente criou o "British Metal" e é uma das mais influentes no estilo em atividade, gerando uma legião de fãs completamente devotados. Ainda que não consiga muito sucesso nos Estados Unidos, o Iron Maiden tem um mercado fiel na Europa e na América do Sul, sobretudo no Brasil.
O Iron Maiden surgiu em 1976, na Inglaterra, formado pelo baixista Steve Harris, que convidou o guitarrista Tony Parsons, o baterista Doug Sampson e o vocalista Paul Di'Anno a se juntarem a ele numa nova banda. O grupo logo descolou um contrato com uma gravadora e passou o fim dos anos 70 tocando em clubes londrinos. Com a troca do guitarrista Tony Parson por Dennis Stratton, a banda lançou seu primeiro álbum em 1980, intitulado simplesmente Iron Maiden. O disco e o single "Running Free" foram sucesso no Reino Unido. Seu sucessor, o disco Killers, de 1981, contou com a entrada do guitarrista Adrian Smith no lugar de Stratton. Na seqüência, mais uma mudança. Em razão de seu alcoolismo, Paul Di'Anno foi afastado do Iron Maiden, sendo substituído por Bruce Dickinson, para muitos o vocalista definitivo da banda. A estréia fonográfica de Dickinson no Iron foi em 1982, no disco Number Of The Beast. O álbum deu ao Iron sucesso mundial e acabaria por ser considerado um dos grandes discos de rock da história. A fórmula vencedora do Iron continuou no disco seguinte, Peace Of Mind, que levou a banda a fazer duas turnês mundiais. Em 1985, foi a vez do duplo ao vivo Live After Death. No mesmo ano, a banda veio ao Brasil para a primeira edição do Rock In Rio, na condição de rei absoluto do heavy metal . Em 1986, uma ligeira guinada no estilo da banda com o disco Somewhere In Time, um álbum conceitual no qual o Iron usava mais guitarras sintetizadas. Dois anos depois, outro disco "conceitual", Seventh Son Of A Seventh Son, e elogios da crítica. Ao término de mais uma turnê estafante, Smith pediu as contas e o Iron resolveu tirar um ano de férias. O grupo retornou em 1990 com novo álbum - No Prayer For The Dying - e novo guitarrista - Janick Gers. O disco marcou a volta do Iron às raízes, dando ao grupo o primeiro lugar na parada britânica. Em 1991, Dickinson anunciou que sairia da banda. Fear Of The Dark foi o ultimo álbum de estúdio até então com o clássico vocalista do Iron e estreou de cara no topo da parada britânica. Seguiram-se, em 1993, dois trabalhos ao vivo: A Real Live One e A Real Dead One. Blayze Bayley entrou no lugar de Bruce e a banda lançou, com o novo vocalista, The X Factor (1995). O disco desagradou os fãs e a banda lançou em 1996 a coletânea dupla Best Of The Beast. Com o fracasso de vendas de Virtual XI (1998), Bayley foi chutado do Iron, que, para satisfação dos fãs, contou com a volta de Dickinson e Smith para a turnê de 1999. Em 2000, mais um álbum de estúdio, Brave New World, e, em 2001, o Iron Maiden veio novamente ao Brasil para o Rock In Rio III.